Nos dias em que Beethoven ou Tchaikovsky viveram e trabalharam, não havia paradas musicais, a Internet e gravadoras, mas isso não os impediu de se tornarem personalidades cult.
Agora, seu trabalho é popular apenas em certos círculos estreitos, enquanto o ouvinte prefere músicas que não são dotadas de um significado profundo que ocupa as linhas superiores das paradas.
Sugerimos que você tente algo novo e junte-se aos clássicos. Para isso, reunimos 10 obras-primas da música clássica dos maiores compositores da história.
10. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sinfonia nº 6
O grande compositor russo chamou essa sinfonia de "Patético", pois tentou contrastar vida e morte nela.
Vale ressaltar que a composição foi o último trabalho do autor: nove dias após sua estréia, Pyotr Ilyich Tchaikovsky morreu de cólera (embora depois disso houvesse rumores de suicídio).
Tchaikovsky trabalhou na sexta sinfonia por vários anos, concebeu-a em 1899, sobre a qual ele até escreveu ao príncipe Konstantin Romanov. Ele disse que queria criar algo grandioso que se tornasse a coroa de sua carreira, e esperava muito que ele tivesse tempo para realizar seu plano antes de sua morte. Ele conseguiu, e a criação acabou sendo realmente grandiosa.
9. Johann Strauss (Jr.) - “No belo Danúbio Azul” (An der schönen blauen Donau)
Inicialmente, a valsa foi criada especificamente para o Coral de Viena e eles até escreveram um texto para ela (o autor era Joseph Weil), e Strauss apresentou a versão totalmente instrumental da composição um pouco mais tarde ao público parisiense.
Além da fama e do status de culto, a valsa se tornou um hino austríaco não oficial e é tocada anualmente em 1º de janeiro no concerto do Ano Novo de Viena.
8. Richard Wagner - “Siegfried Idyll” (Siegfried Idyll)
Essa ópera faz parte da tetralogia do anel Nibelung, que Tchaikovsky chamou de um dos planos mais ambiciosos já nascidos em uma cabeça humana.
O compositor trabalhou em toda a tetralogia por mais de 25 anos, e a conclusão de Siegfried-Idyll coincidiu com o nascimento de um filho. Era um presente para Wagner e a ópera, um presente para sua esposa.
A composição consiste em 3 atos, começando com uma canção de ninar suave e suave. O enredo da ópera é baseado na mitologia germânico-escandinava e conta a história de Siegfried - um herói destemido que não tem medo de dragões e animais selvagens, mas no final ele conhece o medo do amor por uma mulher.
7. Ludwig van Beethoven - Sinfonia nº 5
A quinta sinfonia de Beethoven foi ouvida pelo menos parcialmente por todos: sua parte introdutória é encontrada em muitos filmes, videogames, músicas modernas etc.
Executado pela primeira vez em 1808, ainda é relevante, e seu motivo faz o seu caminho para arrepios. O próprio Beethoven falou dele "Então o destino bate à porta" e isso reflete completamente a essência (não é à toa que é chamado de "motivo do destino").
Vale ressaltar que a estréia da sinfonia acabou sendo um fracasso: o salão estava frio, a platéia estava cansada devido ao concerto prolongado e os músicos cometeram um erro, por causa do qual tiveram que começar tudo de novo.
Além disso, o material era inovador para a época: o som era incomum e arrojado, então nem todos gostaram.
6. Gustav Canvas - Os Planetas
A obra mais famosa do compositor inglês Gustav Holst, composta por 7 partes. Cada parte da suíte tem o nome dos planetas: Marte, Netuno, Mercúrio, Vênus, Saturno, Urano, Júpiter. O autor fez uma descrição de cada um dos planetas, o que, em sua opinião, refletia seu caráter.
Então, ele chamou Marte de "mensageiro de guerra", Júpiter, em sua opinião, "traz alegria" e Vênus, que é característico - um "mensageiro do mundo".
O conjunto completo dura 50 minutos em uma performance de orquestra ao vivo, mas pode ser mais curto no processamento (em um disco ou disco).
5. Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Sinfonia nº 10
Se você pode definitivamente dizer sobre as criações musicais anteriores quando elas foram criadas, com a décima sinfonia de Shostakovich tudo fica mais complicado.
Segundo algumas notas do próprio autor, foi escrito em 1953, embora outros apontem para 1946.
A amiga íntima de Shostakovich, a pianista Tatyana Nikolaeva, afirmou que o compositor concluiu o trabalho em 1951.
Seja como for, a estréia ocorreu em 7 de dezembro de 1953 em Leningrado, e essa sinfonia é considerada uma das maiores obras.
4. Robert Schumann - "O amor do poeta" (Dichterliebe)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky acreditava que na história da música o século XIX era o "período Schumann", admirando o trabalho de Robert Schumann.
"Poet's Love" foi escrito em 1840, quando o compositor já era conhecido, mas ainda não trabalhava muito com o gênero vocal, embora mais tarde fosse ele quem realmente o glorificaria.
O autor criou músicas baseadas em versos de Heinrich Heine, um excelente poeta alemão, cuja obra ele abordou várias vezes.
3. Gioacchino Rossini - O Barbeiro de Sevilha (O Barbeiro de Sevilha)
A ópera não recebeu imediatamente seu nome atual: o autor chamou originalmente de “Almaviva, ou Vain Precaution”.
O fato é que "O Barbeiro de Sevilha" é principalmente uma peça dirigida por Pierre Beaumarchais em 1773, e a primeira ópera foi escrita por Giovanni Paisiello, após 9 anos.
Jovem e desconhecido de ninguém, Rossini se voltou diretamente para Paisiello, pedindo sua permissão para usar o enredo da peça e o título. Ele permitiu, porque tinha certeza do fracasso de Rossini.
Como resultado, apesar da interrupção da estréia (a performance foi interrompida especialmente pela ordem de Paisiello), Rossini ficou famoso da mesma forma, como sua ópera.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - “O casamento de Figaro” (casamento de Figaro)
Outra peça icônica baseada na peça de Pierre Beaumarchais. Esta ópera cômica (ópera buffa) foi apresentada pela primeira vez em Viena em 1786 e foi conduzida pelo próprio Mozart.
A propósito, o texto da própria ópera, ou melhor, o libreto (base), foi traduzido pela primeira vez para o russo por Tchaikovsky.
1. Hector Berlioz - “Sinfonia Fantástica” (Symphonie Fantastique)
Quem conhece o gênero de música programada provavelmente sabe que é Hector Berlioz que pode ser considerado um de seus fundadores.
A Fantastic Symphony tornou-se não apenas a obra mais famosa do compositor, mas também trouxe o gênero nascente para um novo nível, pois foi uma das primeiras obras de grande escala.
Antes disso, pequenos trabalhos eram cuidadosamente experimentados e escritos com música de programa, e Berlioz não tinha medo de fazer uma sinfonia em cinco partes.