Spaghetti Westerns é um subgênero dos Westerns originários da Itália, como o nome sugere.
Aparecendo nos anos 60, ele rapidamente ganhou popularidade, mas também rapidamente a perdeu. Talvez a razão para isso tenha sido a saciedade do público com o mesmo tipo de pintura: por cerca de 10 a 15 anos, entre os anos 60 e 70, foram feitos cerca de 600 filmes.
Sergio Leone, que se destacou em 1964 quando filmou a história de culto “Por um Punhado de Dólares” e sua sequência, é considerado o mestre do gênero.
Atualmente, westerns espaguete são um filme de nicho, por isso recomendamos filmes da época dourada para visualização. Nem todos são amplamente conhecidos, mas cada um dará uma ou duas horas de emoções agradáveis.
10. Era uma vez no oeste selvagem | 1968
Vamos começar com o trabalho do já mencionado Leon, que ele decolou depois de completar sua trilogia em dólares. Entre todos os westerns no ranking da IMDb, ele perde apenas para o filme anterior, dirigido por Good, Bad, Evil.
A trama conta uma história clássica: Wild West, em uma mulher atraente e solitária, um mercenário mata um marido e seus três filhos desde seu primeiro casamento, e um empresário impuro que ordena um assassinato quer a todo custo obter a fazenda e a terra que ela herdou.
O bandido Cheyenne, que está tentando enforcar o assassinato de seu marido, além de um homem misterioso que toca constantemente gaita, defende a mulher e seus próprios interesses.
9. E o Senhor disse a Caim | 1970
Os eventos do filme Antonio Margheriti se desenrolam ao longo de apenas uma noite, que acabou sendo simplesmente infernal para os personagens principais.
Gary Hamilton recebe um perdão gratuito no campo de trabalho da prisão e vai visitar as pessoas que o delataram. A cidade terá uma noite de tempestade quando Hamilton começar a se vingar.
O papel principal foi desempenhado por Klaus Kinsky - um ator popular daqueles anos, assim como o pai da modelo e atriz Nastasya Kinsky.
8. Corda e Colt | 1969
O diretor Robert Hossein foi inspirado nos filmes de Sergio Leone ao trabalhar no filme, então não se surpreenda que exista um estilo semelhante. Hossein até conseguiu convencer Leone a filmar um dos episódios, então não há dúvida de que o mestre aprovou o oeste.
Quanto à trama, tudo aqui é um pouco mais interessante do que era antes: uma mulher viúva, com a ajuda de seu amante, vinga a morte de seu marido sequestrando a filha de seus assassinos. Parece-lhe que, com um trunfo em suas mãos, ela poderá jogar o jogo vencedor, mas, na realidade, tudo se torna muito mais complicado e confuso.
7. Cara a cara | 1967
Um ex-professor vem ao Texas para descansar, mas cai nas mãos de um bandido notório que é ferido.
Sob a ameaça de morte, o professor cura suas feridas e, de repente, começa a sentir um desejo pela vida fora da lei. Como resultado, ele passa de um intelectual inseguro para o líder de uma gangue que inicia um assalto ousado.
Assistir "Cara a Cara", dirigido por Sergio Sollima, vale pelo menos duas razões: excelente atuação de Gian Maria Volonta e, como sempre, música brilhante de Ennio Morricone.
6. Matéria! | 1970
O filme é considerado um dos trabalhos mais originais sobre o Ocidente na Itália. Uma característica distintiva é a superioridade da psicologia sobre as ações, a quase completa ausência de diálogo, uma trilha sonora inovadora e o uso do personagem principal de um bumerangue como a única arma.
Bem, um grande jogo da estrela da época Corrado Pani.
5. Keoma 1976
1976 filme dirigido por Enzo G. Castellari, estrelado por Franco Nero. Ele é frequentemente considerado um dos melhores westerns espaguetes “crepusculares”, pois é um dos últimos filmes de seu gênero e é conhecido por incorporar as mais recentes técnicas cinematográficas da época (a câmera lenta que se tornou a progenitora de “slowum” e fotos de perto / pan médio), bem como a trilha sonora de Guido e Maurizio De Angelis.
4. Companheiros | 1970
E novamente, Franco Nero no papel-título e Morricone como compositor, e na cadeira do diretor Sergio Corbucci.
A história não é sobre ladrões clássicos, mas sobre criminosos em uniforme militar: durante a revolução mexicana, um camponês chamado El Vasco começa uma revolta em sua cidade, matando um coronel do exército.
O líder rebelde e o autoproclamado general Mongo logo chega ao local e contrata El Vasco em sua gangue revolucionária. No entanto, Mongo está mais interessado em obter sorte para si mesmo do que para seu país.
Então mercenários, pacifistas e, é claro, mulheres bonitas são tecidas na história.
3. grande silêncio | 1968
Aqui, novamente, nomes e rostos conhecidos: Sergio Corbucci, Ennio Morricone e Klaus Kinsky.
A direção da trama também é familiar para todos os fãs do gênero: por causa da nevasca, muitas pessoas passam fome, então os mais desesperados se reúnem em gangues e começam a caçar por assaltos. Uma recompensa é designada por suas cabeças, o que atrai caçadores de recompensas, incluindo Loko, um psicopata que se alegra com a oportunidade de matar impunemente.
Parentes do falecido recorrem ao atirador com o apelido de Silent, que tem suas reivindicações a Loko.
2. Bala para o general | 1967
O americano de sangue frio William Tate se junta a uma gangue de ladrões de trem liderados por Chuncho, mas seu objetivo não é invadir. Ele quer, com a ajuda de bandidos, chegar ao general que estava no comando da revolução e matá-lo, tendo recebido uma sólida recompensa do México por isso.
A prova de que foi ele quem matou o general será uma bala de ouro, que ele tem apenas uma e a guarda para sua vítima.
1. Django | 1966
Este espaguete ocidental, Sergio Corbucci, com Franco Nero, teve uma grande influência no gênero, gerando muitos remakes e sequências não oficiais.
O personagem principal, vingando a morte de seu amado e ajudando pessoas boas, duas gangues que compartilhavam influência na cidade, um xerife corrupto - tudo nas melhores tradições do gênero.
O "truque" da imagem, que a distingue do fluxo geral, é o nível proibitivo de crueldade mostrado na tela. Agora não é surpresa para ninguém assim, mas em 1966 foi um lançamento escandaloso. Uma cena em que a orelha de um monge é cortada e forçada a comer por muito tempo em pesadelos foi deixada aos espectadores impressionáveis dos anos 60.