A biografia criativa do notável compositor austríaco Joseph Haydn se estendeu por quase meio século e cobriu absolutamente todas as etapas do desenvolvimento da escola de música clássica de Viena - desde o início de sua formação na década de 1760. e até o auge da obra de Beethoven, no início do século XIX.
O compositor austríaco não é em vão chamado pai da sinfonia. Foi graças à contribuição de Haydn que esse gênero finalmente ganhou a perfeição clássica e se tornou a base sobre a qual a grande sinfonia de Beethoven foi nutrida.
Além disso, Haydn foi o primeiro a escrever amostras completas de outros gêneros populares da era do classicismo - o quarteto de cordas e a sonata de cravo. Foi ele quem criou os oratórios seculares em alemão.
Fecundidade incrível, imaginação ampla, frescura inesgotável de percepção, uma sensação harmoniosa de ser - esses são os principais sinais da herança criativa do famoso mestre.
Apresentamos as 10 obras musicais mais famosas de Joseph Haydn.
10. Opera "Farmacêutico"
Farmacêutico - ópera cômica em uma ação. O libreto desta peça vocal foi escrito por Carlo Goldoni.
A ópera estreou em 1768 no castelo do príncipe Esterhazy. A propósito, segundo o próprio autor, a criação do Farmacêutico foi programada para coincidir com a abertura do teatro do palácio de Esterhaz.
No século 19-20, a ópera foi muito popular e passou com sucesso às cenas mais famosas do mundo: em Viena, Dresden, Hamburgo, Amsterdã, Londres, etc.
9. Sinfonia nº 82 - “O Urso”
Haydn compôs uma sinfonia para flauta, dois oboés, dois fagotes, cordas, percussão (tímpanos), metais e contrabaixo. O fundo é um som prolongado de um bourdon, e um tema divertido e energético já está sobreposto.
O título deste trabalho "Urso" devido ao fato de que naquela época os ciganos levavam os ursos a essas melodias.
8. Sinfonia nº 45 - “Sinfonia de despedida”
Nas viradas dos anos 60 e 70, o trabalho de Haydn mostrou claramente uma mudança de estilo. Sinfonias patéticas começam a aparecer, escritas principalmente em menores. Eles representam um estilo completamente novo do mestre austríaco, que combinou sua busca por expressividade vívida com o então popular movimento literário alemão "Tempestade e Investida".
Symphony No. 45 muitas vezes chama "Despedida", e existem várias teorias para o surgimento desse nome.
Um, baseado nas palavras do próprio autor, é preservado nas memórias de seus contemporâneos. Enquanto trabalhava nesse trabalho, Haydn serviu na capela do príncipe Esterházy, um dos nobres húngaros, cujo poder e riqueza excederam a realeza.
Em 1772, o príncipe Esterhazy ordenou que, durante sua estada na propriedade de uma família de músicos, as capelas não pudessem morar lá. Somente na ausência do príncipe os músicos tiveram a oportunidade de deixar a residência e se encontrar com suas esposas e filhos.
Naquele ano, o príncipe passou um bom tempo na propriedade, e os músicos, exaustos com a separação de suas famílias, procuraram ajuda pelo líder. Haydn, muito espirituoso, abordou a solução para esse problema e conseguiu transmitir a solicitação da orquestra durante a apresentação da nova sinfonia.
Segundo outra versão, o pedido dizia respeito a um salário que o príncipe atrasou, e o título indicava que os músicos iriam deixar o local de serviço.
7. Criação do mundo
Haydn trabalhou neste oratório lendário por cerca de dois anos. De acordo com as próprias lembranças do autor, ele nunca em sua vida emanou tanta piedade como durante a criação "Criações“.
Todos os dias, o compositor orava a Deus pelo dom de força e talento espirituais para completar seu trabalho. A escala do plano correspondia não apenas à duração da escrita, mas também à lista de instrumentos musicais incluídos na composição da performance: 3 trombones, 3 flautas e contra fagote - durante o tempo em que Haydn viveu, essa composição é mais do que decente.
Essa piedade que acompanha o autor enquanto trabalha em uma obra é totalmente incorporada na versão completa do oratório de uma maneira especial. A "criação do mundo" é literalmente permeada de deleite e adoração reverente à beleza do mundo, à alegria de ser.
6. Sinfonia nº 94 - “Surpresa”
Este trabalho está incluído nos seis chamados Sinfonias de Londres (n. 93–98). Eles são a própria personificação das características mais marcantes do estilo tardio de Haydn.
Uma cena de pessoas simples jorrando à beira da diversão, saturação com melodias de dança e "golpes" humorísticos, variações sobre temas de autênticos motivos folclóricos.
Na quadra de telespectadores 94ª sinfonia "Surpresa" foi apresentado em 23 de março de 1792 em Londres, em um concerto de Salomon. O próprio Haydn conduziu. A estréia foi um sucesso retumbante.
5. Orfeu e Eurídice
Ópera de Haydn "Orfeu e Eurídice", escrito em 1791, consiste em 4 ações. A autoria do libreto à obra pertence a C. Badini.
Esta ópera do mestre austríaco, destinada a ser apresentada na capital inglesa, permaneceu incompleta. Além disso, algum segredo é o significado do seu nome. Alguns especialistas dizem que o filósofo personifica Orfeu, e sua alma é Eurídice.
Infelizmente, a ópera foi esquecida por mais de 150 anos. E apenas 1951 em Florença foi realizada. A propósito, a grande Maria Callas participou da produção. Desde então, o trabalho tem sido um enorme sucesso entre os amantes da ópera.
4. O mundo da lua
A obra foi escrita para o teatro da corte do príncipe Esterhazy, a serviço do qual Haydn estava na época.
"O mundo da lua" criado no libreto do famoso comediante italiano Carlo Goldoni. Sua trama é baseada em uma das mais famosas fraudes da Nova Era - a descoberta do Mundo da Lua.
Esta história cômica conta como um pseudo-astrólogo jogou na Terra a realidade dos habitantes da lua sob a liderança do imperador lunar.
3. Estações
Nenhuma das outras composições musicais do grande mestre lhe trouxe sucesso tão ensurdecedor e sensacional quanto seus dois oratórios, escritos no final da jornada de sua vida.
É sobre "Criação do mundo" e "Temporadas". Foram essas obras que possibilitaram ao ilustre compositor revelar suas idéias filosóficas multifacetadas sobre o significado da vida humana e os valores mais importantes da vida.
O tema das mudanças de estação e mudanças cíclicas da natureza na música clássica foi usado mais de uma vez. No entanto, Haydn, pela primeira vez, conectou-o à vida das pessoas e tornou-o próximo e compreensível.
Um conceito semelhante é semelhante à teoria do grande iluminador francês J.-J. Rousseau, que cultiva a existência de uma pessoa que vive em harmonia com o mundo ao seu redor.
O oratório contém as características do estilo musical característico de Haydn: simplicidade e clareza da melodia; o uso de temas semelhantes aos do cotidiano, uma variedade de números - o trabalho tem coros, recitativo, ária, cavatina, música, dueto, terceto, terceto com coro e assim por diante. 44 números são "divididos" em quatro partes, cada uma com o nome da época do ano.
2. Sinfonia de Oxford
Symphony No. 92 Haydn, que mais tarde recebeu o nome "Oxford", foi na realidade escrito para residentes da capital francesa.
Segundo muitos especialistas, este trabalho com uma parte longa e lenta e excelente pesquisa musical é uma das melhores criações do mestre.
A sinfonia foi nomeada Oxford devido ao fato de que Haydn o realizou pela primeira vez em 1791 na cerimônia de concessão de um doutorado honorário na famosa Universidade de Oxford. Isso aconteceu muito rapidamente após sua primeira chegada ao Reino Unido, e como o compositor ainda não havia concluído o trabalho nas doze sinfonias de “Londres”, ele finalmente decidiu apresentar uma nova de suas sinfonias completas em gratidão pela honra que recebeu.
1. Sonata para piano em ré maior
“Sonata para piano em ré maior” foi escrito nos anos 1779-1780. Sabe-se que no momento de sua criação, a sinfonia era uma dedicação às irmãs von Auenbrugger.
A sonata contém 3 partes. A primeira e a final são rápidas, eficazes, solenes. A segunda parte é medida, profundamente concentrada e até triste.
O lote principal da primeira parte é animado e energético. Devido à melodia fácil de perceber e ao registro alto, soa suave e graciosamente.