Contemporâneo de Leonardo e Michelangelo, professor de Rafael, um grande mestre do estilo de pintura da Úmbria, um requintado clássico de alto avivamento, tudo isso é Pietro Perugino. Nasceu na Itália, perto de Perugia, aos 22 anos de idade e ingressou no treinamento do artista Verrocchio. Perugino foi um dos mestres mais famosos e populares de seu tempo. Sua maestria teve um enorme impacto no desenvolvimento do estilo italiano de pintura, e especialmente em seu seguidor - Rafael. Hoje, as pinturas de Perugino são apreciadas por todos os amantes da arte mundial.
Os murais e pinturas mais famosos de Perugino:
1
Adoração dos Magos (1476)
A tela "Adoração dos Magos" foi escrita durante a decolagem criativa do artista. Ele descreve uma trama do Novo Testamento, quando três sábios (reis) vieram se curvar ao recém-nascido Jesus e dar-lhe presentes preciosos: mirra, ouro e incenso. Este evento é considerado entre os cristãos de todo o mundo como a Festa da Epifania. Jesus nasceu em um estábulo. O ponto mais central da tela são as cabeças de animais - vacas e burros, que dividem composicionalmente a imagem em duas partes iguais. Eles enfatizam o local de nascimento de Jesus. No lado direito, no limiar de uma casa modesta com adereços de madeira, a Virgem Maria senta-se com o menino Jesus nos braços. Atrás deles está um velho com uma equipe - este é Joseph, o marido de Mary.
Perto do centro, em primeiro plano na frente de Jesus, os braços cruzados sobre o peito, o mais velho dos sábios está ajoelhado. Dois feiticeiros, jovens e de meia-idade, estão do lado esquerdo e seguram o bebê Jesus com vasos preciosos com paz e incenso. Suas poses são graciosas, descontraídas e nobres. Atrás dos Magos, há uma multidão de testemunhas do que está acontecendo. O fundo é uma paisagem noturna requintada. A gravura é coroada com uma estrela dourada, que anunciou o nascimento do Salvador. A imagem toda está saturada com tons quentes e quentes de vermelho e ocre. Apenas o véu azul escuro da Virgem Maria parece espetacular ponto frio contra um quente tom ocre.
2
Apresentação das chaves do apóstolo Pedro (1480-1482)
Um dos afrescos sobreviventes da Capela Sistina, realizado por Perugino, é dedicado à história bíblica da transferência de chaves da Paradise St. Peter. No catolicismo, esse tópico ganhou grande importância, pois a Igreja Católica traça sua história desde o momento em que as chaves foram entregues ao apóstolo Pedro, que também é considerado o primeiro papa de Roma. Tal cena poderia ser confiada apenas aos melhores dos melhores artistas. Naquela época, Perugino era considerado apenas um mestre.
A composição do mural é simétrica. Seu centro é enfatizado por uma enorme basílica, contra a qual as figuras centrais de Cristo e o apóstolo ajoelhado Pedro são cercadas simetricamente de ambos os lados por grupos de testemunhas. Entre eles estão os apóstolos e contemporâneos do artista. Os apóstolos estão mais próximos de Cristo e Pedro. Eles são escritos em cores brilhantes e cativantes. As figuras dos contemporâneos são mais abafadas, todos os dias, entre elas o artista se retratou (a segunda figura à esquerda). A simetria da composição é enfatizada por dois arcos triunfais.
3
Batismo de Cristo (mural) (1481-1482)
Convidando artistas para pintar a Capela Sistina, o Papa Sixtus VI claramente não falhou, convidando Pietro Perugino como um artista de destaque. Ele ficou muito impressionado com seu trabalho grandioso. Um afresco enorme de 3,4 × 5,4 metros está localizado na parede norte da capela. Uma aluna de Penturicchio ajudou a artista em seu trabalho. Ele pintou uma paisagem e várias figuras laterais.
Usando seu estilo único da Úmbria, Perugino retratou todos os personagens muito graciosamente, em poses descontraídas. O local central do afresco é reservado para Jesus Cristo e João Batista.
A bela paisagem torna o mural único e pitoresco. As cores profundas e brilhantes do afresco: amarelo, vermelho, oliva, azul são representadas em muitos tons e criam um clima solene e festivo.
4
São Sebastião (1494)
Esta imagem, como outras obras de Perugino, é reconhecida como uma obra-prima do mundo. Sua composição é muito incomum para a época. Neste Perugino se tornou um inovador. Usando a arquitetura do arco, ele conseguiu um efeito visual incomum que confere à figura canônica de São Sebastião dimensões impressionantes.
O rosto do santo não expressa dor ou desespero. São Sebastião, calma e reverentemente, entrega seu corpo e alma ao Senhor. Atirar flechas não causam mais sofrimento. Ele está à beira do paraíso. A incrível paisagem aérea enfatiza a solenidade do evento. Um céu azul claro, sem uma única nuvem, a transparência do ar - tudo fala da santidade do mártir, que, como guerreiro romano, foi baleado por lealdade a Cristo.
5
Retrato de Francesco delle Opera (1494)
São conhecidos vários retratos do pincel de Perugino, um dos quais é "Retrato de Francesco delle Opera". Quem é esse homem é desconhecido. Provavelmente, este é um cidadão rico que encomendou o seu retrato ao artista.
Aqui, o mestre mostrou toda a sua habilidade e talento, não apenas do artista, mas também do psicólogo. Perugino criou uma imagem muito forte e expressiva de uma pessoa com um caráter difícil. Uma boca fina, firmemente comprimida e ligeiramente curvada, sobrancelhas trocadas, nariz fino, uma dobra rígida na ponte do nariz - tudo isso fala da autoridade e rigidez do personagem do personagem. A oficialidade do retrato é suavizada por uma paisagem refinada e romântica.
6
Pieta (1494-1495)
A solenidade e a beleza desta pintura ainda encantam os paroquianos do Palazzo Pitti. A imagem é dominada por cores vivas e puras - vermelho, azul, verde. Seis figuras estão representadas na tela: o lugar central é dado aos personagens principais - a Virgem e Cristo; à direita, o apóstolo Pedro e Maria Madalena estão tristes e calmos. Esquerda - João Evangelista, ajoelhado, apóia a cabeça de Cristo. Atrás dele, o santo aperta as mãos em oração. O corpo de Cristo, estendido no colo da Mãe de Deus, é escrito de maneira muito realista. Todos os personagens são inscritos simetricamente em um conjunto de arcos, o que significa céu e não a vaidade do sacrifício de Cristo.
No fundo, pequenas figuras são visíveis deixando a cena da crucificação no Calvário. É uma cena de grande piedade, projetada para causar uma profunda reflexão nas mentes de um público religioso. Entre os arcos da galeria de três camadas, há vestígios das mãos de Charles Guffier, o principal cortesão François I e o primeiro proprietário conhecido da pintura. Durante o período de iconoclastia, um ataque cruel foi feito na cabeça da Virgem. O trabalho de restauração em 2014-2015 retornou as cores e a definição dos recursos que foram ocultados durante a repintura subsequente.
Perugino pintou duas versões deste quadro, provavelmente em um curto período de tempo. O painel de Ufisi, no qual não há paisagem toscana cheia de sol, é considerado um trabalho anterior. O artista estudou em Perugia e, em 1481, junto com outros importantes artistas florentinos, foi convidado ao Vaticano para decorar as paredes da Capela Sistina. Depois disso, ele trabalhou principalmente em Florença e Perugia, criando seu próprio mundo de figuras sagradas com emoções gentis e sinceras.
7
Crucificação (1495-1496)
Como uma artista madura e talentosa, Perugino começou a pintar a igreja de Santa Maria Maddalena dei Pazzi, em Florença. O enorme afresco "Crucificação" é dividido em três partes iguais (tríptico). O próprio crucifixo está representado na parte central, ao pé da qual Maria Madalena se ajoelhou. No lado direito estão o apóstolo João e São Bento, à esquerda - a Mãe de Deus e São Bernard. Cada parte do tríptico é emoldurada por um arco. O fundo do afresco é uma paisagem bonita e habilmente pintada que combina todas as partes do tríptico.
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8
Auto-retrato (1497-1500)
O retrato mostra um homem sério, ligeiramente rechonchudo, com lábios contraídos. Camisola preta com gola branca e gorro vermelho, sob o qual são arrancadas mechas de cabelos castanhos, cria a imagem de uma pessoa estrita e ascética. O olho castanho está cheio de sabedoria e tranquilidade. Perugino aparece diante do espectador como um homem real e terreno, com seus traços característicos de caráter - calma e nobreza.
9
Retrato de um Homem Jovem (1480)
Um dos melhores retratos pintados por Perugino é o retrato de um jovem. O estilo pelo qual o rosto de um jovem bonito é escrito tem suavidade, sofisticação e suavidade de linhas. Um rosto bonito e sonhador parece calmo e triste do retrato. Enormes olhos castanhos animados atraem os olhos do espectador, e a impressão de comunicação silenciosa com o personagem é criada. Tons castanhos calmos enfatizam a suavidade da forma do rosto e a ternura das bochechas jovens.
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Madonna e Criança (1500)
Perugino, como outros artistas italianos, muitas vezes se voltava para a imagem da Virgem Maria (Madonna). A pintura "Madonna and Child" mostra uma trama clássica - a imagem de uma jovem mãe e seu filho Jesus. A divindade das imagens é confirmada pelo halo dourado brilhante acima de suas cabeças. O vestido vermelho de Maria se destaca claramente no pano de fundo de uma requintada capa azul, decorada pelo mestre com um delicado e gracioso padrão dourado. Existem várias imagens semelhantes. A pose do bebê é clássica para a época - ele se senta de joelhos junto à mãe, a cabeça virada para o lado. As imagens são distinguidas por extraordinária graça e beleza. A expressão facial é sonhadora e calma.
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O noivado de Maria (1500–1504)
Uma história interessante desta imagem e seu duplo de Rafael. Perugino escreveu The Betrothal em seu estilo de pintura tradicional. Essa pintura inspirou Rafael e, em 1504, ele criou O noivado de Maria quase da mesma maneira e usando a mesma composição. Para um leigo distinguir visualmente entre autoria, essas duas obras são muito difíceis.
Perugino usou a mesma paisagem e a mesma composição em sua pintura e em seu afresco na Capela Sistina, “Entregando as Chaves de Cristo ao Apóstolo Pedro”. Uma multidão de pessoas se reuniu na praça em frente à basílica, no centro da qual acontece o noivado da Virgem Maria e José. Perugino cortou um pouco a cúpula da basílica de cima e Raphael a retratou como um todo. Em Perugino, a catedral fica perto da multidão, como se estivesse pairando sobre ela. Rafael ampliou o espaço e tornou a paisagem mais arejada. Mas a composição geral, o estilo de retratar as pessoas, a suavidade dos rostos ovais, a elegância de poses que Rafael quase repetiu exatamente, como Perugino. Rafael apreciou muito seu professor e por muito tempo manteve seu estilo mágico em suas obras. Os editores do most-beauty.ru solicitam que você escreva quais das pinturas você mais gosta? Pintura de Rafael ou Perugino?
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Visão de São Bernardo (1494)
Perugino descreve uma visão da Bem-Aventurada Virgem Maria ao Rev. Bernard de Clairvaux (1090-1153), o fundador da ordem cisterciense.
O trabalho foi encomendado para a capela da família Nasi na então igreja cisterciense de Santa Maria Maddalena di Sestello, em Florença. Era um dos altares mais importantes da igreja. Então a igreja ficou conhecida como Santa Maria Maddalena delle Convertit. Após a canonização de Maria Maddalena de Pazzi, em 1669, ela se dedicou ao santo carmelita florentino, cuja ordem havia assumido o controle do complexo na época.
Maria aparece com roupas comuns. Além de São Bernardo e a Virgem, outras figuras representam anjos e santos. Tudo, exceto fantasmas, parece pessoas comuns. Atrás de Maria são dois anjos. Um dos anjos olha para o espectador, um exemplo clássico de como o espectador está interessado na imagem. Atrás de São Bernardo estão os santos Bartolomeu e Filipe. Móveis: um mosteiro, supostamente cisterciense. Paisagem da Úmbria, o berço de Perugino. O mosteiro é emoldurado por arcos e colunas góticos. Tudo está em harmonia clássica.
Apesar da monumentalidade do trabalho, a imagem não é estática. Maria avança. Ela aponta para São Bernardo. E ele está claramente impressionado com o que viu.
As cores são vibrantes e vibrantes, mas silenciosas.
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Luto de Cristo (1495)
Segundo a Wikipedia, esta é uma das pinturas mais reconhecíveis e populares de Perugino. O corpo de Cristo, tirado da cruz, repousa sobre um véu branco, apoiado por Nicodemos à esquerda e José de Arimatéia, que usa um chapéu de tecido incomum decorado com flores. Virgem Maria, com um véu sobre a cabeça e uma cruz, cobrindo o pescoço no estilo de um vestido monástico, olha para o filho morto com Maria Madalena, que está por trás deles. A identidade dos outros personagens não é definida com precisão, embora o jovem apóstolo com a capa vermelha à direita possa ser identificado como João, o Teólogo. Apesar de representados de maneiras diferentes, cada figura é participante de um triste evento, incluindo um adorador, que para para orar. A melancolia da composição é enfatizada pela luz da noite e pela paisagem emocional das colinas.
Vindo da igreja do mosteiro de São Chiara, em Florença, Perugino criou uma obra em Florença no auge de sua carreira. A eterna beleza das figuras e a perfeição que advém de sua obra trouxeram para ele o epíteto "Artista Divino", o nome que ele recebeu de Giovanni Santi, pai de seu aluno Rafael.
Posfácio
Magnífico pintor de retratos, mestre de grandes composições com várias figuras, Perugino era famoso muito além da Itália. Muitos artistas italianos estudaram em sua oficina. Seu trabalho influenciou a formação do grande Rafael. Tendo vivido uma longa vida frutífera, Perugino deixou um enorme legado que até hoje encanta nossos contemporâneos.
Mais alguns trabalhos de Pietro Perugino:
Retrato de Lorenzo di Credi (1488)
Cristo morto com José de Arimatéia e Nicodemos (1498)
Madonna em glória com o bebê e os santos (1500)
A luta de amor e castidade (1503–1505)
Arcanjo Rafael e Tobias (1505)
Políptico do Annunziado (1507)
Transfiguração (1517)
Com isso, nossa pequena lista de obras bonitas e populares de Pietro Perugino chegou ao fim. Os editores da maioria das beldades estão aguardando seus comentários. Que murais ou pinturas de Perugino você mais gosta?