O pintor russo Vasily Kandinsky foi um dos fundadores de uma direção na arte como o abstracionismo. No início do século XX, um grupo de expressionistas "O Cavaleiro Azul" foi formado na Alemanha, e o artista russo participou ativamente dele.
Sua vida foi cheia de eventos vívidos, ele mudou de cidadania três vezes, tornando-se primeiro um cidadão alemão e depois um francês. Mas considere a principal herança do grande pintor - as pinturas mais famosas de Kandinsky.
Amazônia, 1917
Uma das obras mais populares de Kandinsky é a pintura da Amazônia sobre vidro. A menina de vestido preto em um cavalo preto com um tom avermelhado, escreveu o artista em 1917.
Agora, a imagem é exibida no Museu de Arte Estatal do Azerbaijão.
Amazônia nas montanhas, 1917
Exatamente o oposto, a pintura "Amazônia nas montanhas" foi pintada no mesmo período de criatividade. Mas há tons mais claros nessa tela.
Uma mulher está sentada em um cavalo branco em um vestido esverdeado. Mas aqui o fundo é mais escuro, e não está claro se o dia está nublado ou noturno ao luar.
Akhtyrka. Igreja Vermelha, 1908
Toda a beleza de um canto maravilhoso da Rússia foi transferida para os artistas do ciclo "Akhtyrka Manor". A tela “The Crane Church” foi escrita em 1908, onde o artista pôde transmitir notas de saudade dos lugares amados da Pátria.
O Cavaleiro Azul, 1903
Quando esta pintura foi apresentada ao público, um grupo influente na história da arte de mesmo nome foi formado na Alemanha.
Dos contornos vagos da natureza, como se a figura de um cavaleiro estivesse fugindo do nada, fugindo de uma sombra iminente.
Cestas de praia na Holanda, 1904
Kandinsky viajou muito, depois de uma das viagens em papelão comum, esse quadro foi pintado a óleo.
Especialistas observam que sente a influência do impressionismo.
Outono em Murnau, 1908
A transição do impressionismo para a abstração foi observada no outono de 1908, em Murnau. Formas naturais fluem suavemente em formas geométricas.
O trabalho está em uma das coleções particulares.
Montanha, 1909
Em 1909, Kandinsky segue completamente na direção do abstracionismo, o que é confirmado por sua pintura "Montanha".
No contexto de uma paisagem abstrata com uma montanha, duas figuras humanas são quase impossíveis de distinguir.
Primeira aquarela abstrata, 1910
Parece que em 1910, Vasily Vasilyevich se estabeleceu totalmente na direção de seu trabalho.
Esse momento histórico e decisivo na vida do criador foi expresso na pintura "Primeira aquarela abstrata".
Improvisação 10, 1910
Imagens e cores abstratas oferecem ao espectador a ideia do significado. Nesta abstração inicial, o artista ainda está procurando seu próprio estilo especial, razão pela qual o chamou de "Improvisação".
Lyric, 1911
E, novamente, a música fica na tela com movimentos descuidados. O resultado foi uma espécie de poema lírico, que agora está em exibição no Museu de Roterdã Boymans - van Böningen.
Improvisação 31 (Batalha no Mar), 1913
Outra improvisação lírica com um jogo de cores e formas abstratas. No ciclo de linhas e emoções, você pode ver as velas azuis dos navios.
Hoje, a pintura de Kandinsky encanta os visitantes da Galeria Nacional de Arte dos EUA, em Washington.
Composição VI, 1913
Segundo os bibliografistas de Kandinsky, o mestre se preparou por muito tempo para escrever esta tela e depois incorporou tudo em três dias.
Durante o trabalho, Vasily repetiu apenas uma palavra "inundação", mas a pronunciou no alemão "uberflut".
Moscou, 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky é mais um pensador do que um artista. Depois de ficar na capital da Rússia durante a Primeira Guerra Mundial, o retrato de Moscou apareceu na imaginação do pintor assim.
quadrado vermelho
As imagens borradas transmitem claramente a agitação e a ansiedade da cidade grande.
Composição VII, 1913
Uma das obras mais famosas do artista russo foi escrita em Munique em 1913.
Hoje, a obra de arte universalmente reconhecida do século XX está em exibição na Galeria Tretyakov.
Quadrados com círculos concêntricos, 1913
Esta tela tornou-se um trabalho maduro na direção da arte abstrata. Percebe-se que o artista, experimentando cores e formas, encontrou suas imagens, suas formas geométricas, capazes de transmitir humor e emoções.
O Círculo Azul, 1922
E, novamente, diante de nós está a busca criativa do grande pintor. Improvisação com cores em um espaço geométrico muito limitado.
Mas, como resultado de pesquisas, o "azul" dominante aparece no nome e a abstração se eleva acima de outras direções.
Preto e roxo, 1923
Em 1922, Kandinsky retornou à Alemanha. Ansiedade e saudade de casa se espalharam pela imagem. Cores vivas dão lirismo, mas ângulos geométricos estritos e nítidos nivelam o humor lírico.
No branco II, 1923
O choque de opostos, tanto coloridos quanto geométricos, cria uma tensão incrível, o choque do bem e do mal, a vida e a morte.
Amarelo, Vermelho, Azul, 1925
Experimentos com cores são sempre inerentes à natureza criativa do artista. Deixe o espectador escolher sua própria cor, determinar qual é mais adequado às formas geométricas apresentadas.
E, na imagem, como vemos, o próprio Kandinsky está determinado há muito tempo e continua a criar de uma maneira peculiar apenas a ele.
Sequência, 1935
Nos trabalhos posteriores, a tela “Sequência” deve ser anotada. Dos elementos dispersos da composição, certas formas aparecem diante de nós. Vê-se que, após algumas experiências, Kandinsky volta novamente ao abstracionismo.
A pintura é muito semelhante a uma pauta com notas, mas o pintor não tem uma nota como outra.
Resumindo
Cada coruja tem uma percepção de abstração e descobre algo próprio nas pinturas de Kandinsky. Mas os especialistas concordam que as pinturas mais famosas e melhores de Vasily Kandinsky são "Composition VI" e "Composition VII", mas, como vemos, todas as suas obras não são desprovidas de esplendor e beleza artísticos.
Autor do artigo: Valery Skiba