Leonardo da Vinci pertence à categoria Homo universalis, ou seja, uma pessoa universal. Além do talento artístico, ele foi um grande cientista e inventor, que criou muitas coisas úteis para a humanidade. Mas hoje vamos deixar de lado suas atividades científicas e compor uma galeria, que incluirá as pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci. Também apresentaremos fatos interessantes sobre as obras-primas do mestre renascentista.
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Salvador do mundo
Esta pintura, pintada por Leonardo por volta de 1500, foi considerada perdida ao longo dos anos. Críticos, citando registros, sugerem que seu pintor encomendou o monarca francês Luís XII.
Somente em 2011, o colecionador Cook apresentou ao mundo o pincel original restaurado do mestre renascentista. Depois de 6 anos, ela foi vendida em leilão por um recorde de US $ 400 milhões e se tornou a obra de arte mais cara da história.
Há uma gravura com um retrato de Cristo, a chamada versão de Nova York, escrita no século XVII a partir do original Leonardo da Vinci.
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Monalisa
A obra mais famosa do pintor, e hoje guarda muitos segredos e mistérios. Até agora, não há consenso sobre quem é retratado na tela, a esposa do comerciante de seda de Florence Lisa Gerardini ou Pachifika Brandano.
Na época em que trabalhava na Mona Lisa, o pintor deixou de lado todos os seus assuntos e dedicou todo seu talento e tempo a escrever um retrato feminino.
A famosa obra-prima do pincel do mestre da Renascença está localizada no Louvre, e cada vez menos viaja pelo mundo. Na Rússia, então de volta à URSS, Mona Lisa visitou uma vez, em 1974.
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Homem Vitruviano
Ao abrir o diário de Leonardo da Vinci, você pode ver muitos desenhos, incluindo um desenho incomum de uma pessoa inscrita em um círculo e quadrado.
O desenho, assim como as explicações, no mundo científico começaram a ser chamados de "proporções canônicas". Um desenho foi feito com aquarelas e tintas no início dos anos 90 do século XV.
Leonardo criou um desenho para determinar as proporções do corpo humano e provavelmente o usou para criar pinturas e composições esculturais.
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João Batista
A lista de pinturas em nossa galeria é continuada pelo retrato de João Batista, escrito entre 1514-1516 e refere-se ao período tardio da obra do grande mestre.
Leonardo da Vinci deliberadamente privou um retrato dos bastidores para se concentrar na figura de João. A imagem não é desprovida de atributos cristãos, a saber, a proporção do corpo e da mão direita cria uma espécie de cruz.
A tela, que retrata o batista de Cristo, confirma mais uma vez que Leonardo era um magnífico pintor de retratos. Ele foi capaz de transmitir com precisão não apenas a aparência, mas também refletir a essência interior.
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Senhora com um arminho
Juntamente com outros retratos, essa tela pertence aos quatro famosos retratos femininos de Leonardo. O retrato mostra Cecilia Gallerani e seu pintor pintado em 1490.
Muitos historiadores culturais reconhecem o retrato do favorito de dezessete anos do duque de Sforza como uma das pinturas mais bonitas de Leonardo da Vinci.
Ele a descreveu até a cintura, tendo assim a oportunidade de desenhar suas mãos. O simbolismo é colocado na rotação da cabeça, na posição dos ombros e até no próprio arminho. O arminho na língua grega antiga parece um "vendaval", que se refere ao nome da garota Gallerani.
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Madonna Litta
O retrato, que agora está em exibição no Hermitage, foi pintado entre 1483 e 1486. Os pequenos detalhes da tela escondiam segredos e quebra-cabeças que contam sobre a mãe e o filho.
Os cortes na camisa são costurados, o que indica que a mulher tentou excomungar seu filho. Mas o espectador vê o momento da mamada e as costuras do lado direito estão rasgadas, o que significa que a mulher decidiu adiar por um tempo o momento de afastar o filho da amamentação.
No Louvre, há um esboço da cabeça da Madona, e muitos especialistas sugerem que a figura do bebê foi pintada pelo talentoso Giovanni Antonio Boltraffio, aluno de Leonardo.
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Retrato de Ginevra de Benchi
Uma das primeiras obras de Leonardo, na qual ele retratou a poetisa florentina Ginevre d'Amerigo de Benchi. Segundo uma versão, o retrato foi encomendado por Bernando Bembo, apaixonado por uma mulher bonita.
O retrato de uma menina bonita e inspirada, pintada por volta de 1478, foi o primeiro trabalho do artista no gênero de retrato da pintura. As paisagens sempre agiram como um certo símbolo, e aqui os galhos de um zimbro indicam o nome representado no retrato da menina.
Esta é a única pintura de Leonardo da Vinci, localizada fora da Europa e exibida na Galeria Nacional de Washington.
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Madonna nas rochas
A pintura, na qual a Madona e os filhos são retratados em meio a uma paisagem montanhosa, foi pintada para decorar o altar da catedral em Milão. Mas, no final do trabalho, o mestre entregou a pintura a Luís XII.
Os clientes de Milão recorreram aos tribunais com uma ação judicial e depois Leonardo pintou o segundo retrato de Madonna na gruta, que adornava o altar da igreja de San Francesco Grande.
Pela primeira vez, o artista conseguiu combinar perfeitamente a imagem das pessoas e a paisagem. A primeira versão da coleção real foi herdada pelo Louvre, mas a segunda é exibida em Londres.
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Madonna e eixo
Infelizmente, a tela perdida do grande mestre, que chegou até nós apenas em cópias escritas por seus alunos. Uma das cópias, escrita por volta de 1501, está agora em Edimburgo.
Entre a paisagem montanhosa está uma jovem Virgem Maria com o pequeno Jesus segurando um eixo. O item nas mãos do bebê, mais como uma cruz, simboliza o destino futuro do Salvador. Ao mesmo tempo, também atua como um símbolo da lareira e do conforto.
A obra-prima da escola de Leonardo da Vinci foi roubada em 2003 da coleção do duque de Buckle. A pintura foi encontrada em Glasgow em 2007 e está alojada na Galeria Nacional da Escócia.
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Leda e o cisne
Leonardo, no período tardio da criatividade, foi completamente absorvido no estudo da anatomia feminina e no processo de engravidar, e é bastante difícil distinguir suas imagens artísticas da pesquisa científica.
Em seus registros, há desenhos do embrião no útero feminino e, aproximadamente em 1515, ele descreveu uma trama em que a garota terrena Leda abraça Zeus à imagem de um belo cisne. Perto estão seus filhos.
A tela, escrita na trama do mito grego antigo, foi perdida e apenas a cópia florentina sobreviveu até hoje.
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Auto-retrato
A Biblioteca Real de Turim tem um auto-retrato de Leonardo, supostamente pintado por ele aos 60 anos. Este retrato também inclui a descrição do desenho, compilado por Lomazzo.
O auto-retrato foi identificado no século 19, quando compararam a imagem de Leonardo na imagem de Platão no afresco de Rafael, "Escola de Atenas", com o desenho de um homem idoso de barba.
Por causa de sua fragilidade, um desenho escrito por um sanguíneo não é exibido. Você pode vê-lo apenas em reproduções ou em fotografias.
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Madonna Benoit
O nome das pinturas de Leonardo da Vinci às vezes tem um nome duplo. Assim, a Madonna Benois, criada por volta de 1480, também é chamada de Madonna com uma flor.
Um dos primeiros trabalhos, por razões desconhecidas, não foi finalizado, mas nele pode ser encontrado um estilo especial de pintor iniciante. A base da criatividade permaneceu a escola florentina, mas a rotação dos corpos e as proporções do corpo tornaram-se uma característica individual da técnica de Leonardo.
Em 1914, a "Madonna Benoit" começou a ser exibida no Hermitage e a comprou de Maria Alexandrovna, esposa do arquiteto da corte do imperador Nicolau II.
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Aviso
O jovem, iniciante Leonardo, enquanto ainda trabalhava na oficina de sua professora Andrea Verrocchio, se volta para assuntos bíblicos e desenha a Anunciação.
Ainda é difícil considerar a técnica especial do futuro mestre, uma vez que a composição é bastante simples e tradicional. Mas aqui o pintor novato desenha cuidadosamente os detalhes, e não apenas os personagens principais. Com o tempo, são os detalhes que se tornarão um componente importante das pinturas e desenhos de arte.
Leonardo retrata o arcanjo e Maria remotamente, o que lhes permite colocar atrás deles uma vasta paisagem e elementos arquitetônicos do edifício.
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Retrato de um músico
Há um retrato no museu de arte de Milão e, durante o estudo, descobriu-se que ele foi reescrito várias vezes. Foi inequivocamente estabelecido que era originalmente um pincel de Leonardo, mas por alguma razão a tela permaneceu inacabada.
O debate dos historiadores da arte continua sobre a questão de quem é retratado. Existe uma versão que é o duque de Lodovico Moreau, bem como uma versão que é pintada pelo músico Francino Gafuri.
Essa suposição foi feita depois que, como resultado da restauração, foram encontradas notas nas mãos do jovem. Francino ficou conhecido no final do século XV como o diretor da catedral de Milão e, portanto, um dos nobres poderia muito bem encomendar seu retrato.
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A última Ceia
O afresco que decora o refeitório do mosteiro dominicano em Milão foi criado ao longo de 3 anos, de 1495 a 1498. A história bíblica sobre a última refeição de Cristo, a que compareceram todos os seus discípulos, foi tomada como base.
Leonardo deixou a técnica tradicional de escrever afrescos e pintou não no molhado, mas no gesso seco. Antes de aplicar a tinta, ele cobriu a parede com uma mistura de resina, mástique e gesso.
Os historiadores da arte concordam que o afresco descreve o momento em que Jesus diz a seus discípulos que um deles trairá seu professor.
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Conclusão
Recentemente, tornou-se popular espelhar as obras-primas de um mestre, encontrando nelas significado e previsões secretas. Mas mesmo sem ele, o artista e escultor do renascimento Leonardo da Vinci deixou uma marca significativa na cultura artística mundial. E suas invenções se tornaram a base para a criação das máquinas e mecanismos mais modernos. É incrível como, por si só, tantos talentos foram combinados, mas, é claro, Leonardo era um homem que estava séculos à frente de seu tempo.