Vrubel Mikhail Alexandrovich - artista russo da virada dos séculos XIX-XX. O simbolista pintou pinturas sombrias e trágicas que são difíceis de confundir com as obras de outros artistas.
Suas obras mais famosas são O Lilás de 1900, A Princesa Cisne de 1900, O Demônio Sentado de 1890.
Mikhail Vrubel é um colorista brilhante, azul e ouro estão lutando em suas telas. O artista viveu da mesma maneira que pintou suas pinturas - brilhantemente, com intrigas, causando ao público a sensação de que a catástrofe está muito próxima.
Ele bebia álcool e muitas vezes ficava sem dinheiro no bolso. Vrubel era um verdadeiro excêntrico - ele podia andar em Kiev de meias e não tinha medo de dizer que Repin não tinha talento para desenhar.
O artista tentou colocar suas opiniões em cada imagem, acrescentando algo incomum a elas, para que suas obras fossem consideradas propriedade da cultura russa.
Em nossa classificação são apresentados Pinturas mais famosas de Vrubel - um artista brilhante e vibrante e um dos pioneiros do simbolismo, com fotografias e nomes.
10. retrato de um filho
Mikhail Alexandrovich teve um filho em 1901, o menino recebeu o nome de Savva. Um pai, cheio de alegria, viu talento artístico em seu filho e disse à família que Savva estava olhando incomum e atentamente.
No retrato do artista, Savva é retratado sentado em um carrinho de criança tecido de uma vara. Ele se senta encostado em travesseiros feitos de tecido fino. Atrás das flores em uma variedade de cores - amarelo-branco, lilás-branco.
Um cachecol com ervilhas ajuda o espectador a se concentrar no rosto do menino. Ele tem cabelos loiros, olhos grandes, um olhar que foi visto pelo pai ...
Savva teve um vício - lábio superior bifurcado, e Vrubel não o esconde na foto. O menino tem um olhar triste, há muita tristeza nos olhos ...
Como se Vrubel soubesse que Savvushka não ficaria neste mundo por muito tempo, ele morreu em 1903 de pneumonia.
9. A garota no fundo do tapete persa
A pintura mostra a filha de 13 anos do proprietário do escritório de empréstimos de Kiev - Manya Dakhnovich.
Vrubel retornou a Kiev após uma viagem à Itália e imediatamente começou a trabalhar. A imagem é contraditória, característica do personagem do artista - por um lado, Manya segura uma adaga e, por outro, uma delicada rosa rosa.
A pintura refletia o vício do artista nas nuances sutis das combinações de cores, nas pedras iridescentes.
No escritório de empréstimos do empresário Dakhnovich, Vrubel admirava as pedras e estudava o brilho e o excesso de rubis e diamantes.
Em 2018, a Ukropost emitiu um selo no valor de 5 hryvnias e descreve a pintura “Uma Garota Contra o Tapete Persa” e assinou: “Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”.
8. Pan
A imagem "Pan" refere-se ao "ciclo das fadas". Vrubel inicialmente a chamou de "Sátiro" e os críticos o renomearam.
A tela mostra uma criatura de um conto de fadas russo que protege a riqueza. Atrás dessa criatura, o espectador vê a paisagem noturna, a lua iluminando a área, árvores de diâmetro reduzido.
O personagem principal da imagem parece um duende de fadas, na mão ele segura uma flauta - um atributo dos pastores, de modo que, com a ajuda dos sons, ele coleciona os animais errantes.
Seus olhos são aguçados, mas gentis. Ele monitora tudo o que acontece, o duende guarda os pântanos, mas não prejudica as pessoas.
Mikhail Alexandrovich leu o livro "Saint Satyr" de Anatoly Franz e foi inspirado a criar a pintura "Pan", que foi escrito em apenas alguns dias.
7. A Pérola
Vrubel recebeu um presente de Voloshin - uma concha cintilante do mar, e acredita-se que ela o inspirou a criar uma imagem.
O presente lembrou o artista do mar - ele imaginou sons, cheiros e depois transferiu suas fantasias para a tela. Mas fazer isso não era tão simples - a pia brilha, transborda e Vrubel teve que criar transbordamentos em seu trabalho. Ele usou cores diferentes - rosa, roxo, azul, verde.
O artista descreveu uma concha do mar maior e a povoou com habitantes - príncipes do mar. "Pearl" é uma das mais recentes criações de Vrubel; ele trabalhou na pintura por um longo tempo, enquanto procurava por magia e calor.
6. lilás
Mikhail Vrubel viu um arbusto lilás na província de Chernigov, que o atingiu tanto que ele decidiu pintar uma imagem.
O espectador vê um milagre - na tela mostra uma ninfa movida por uma panela, ela está em um abrigo atrás de arbustos lilás.
O artista descreveu uma profusão de cores ao redor da ninfa, não dando ao espectador uma imagem clara. Ele amava a natureza e, graças a isso, conseguiu transmitir a beleza hipnotizante das flores lilásocupando uma grande metade da imagem.
O crepúsculo retratado na tela transmite o mistério da figura feminina. Olhando para a foto, você pode entender que tudo está interconectado nela, a garota parece emergir do reino da natureza.
5. Serafins de seis asas
Quando a imagem foi pintada - Vrubel já estava doente e estava no hospital de V.P. Serbsky.
Os Serafins de Seis Asas foram inspirados não apenas no poema de Alexandre, o Grande, "O Profeta", mas também em sonhos cheios de loucura.
O espectador vê na imagem do mensageiro de Deus - a lâmpada queima, a espada é erguida ... Serafim olha imparcial e firmemente - ele é o executor dos poderes Superiores.
A técnica de execução se assemelha a um sinal de vitral iluminado por fora. O trabalho foi escrito em tintas a óleo - é cheio de detalhes simbólicos e transmite o intelecto de Vrubel - sua educação, conhecimento do assunto.
Mais importante ainda, o artista não perdeu a mente brilhante e a lógica brilhante, sofrendo de uma doença grave.
4. O demônio derrotado
Do ciclo "Demônios" esta foto tornou-se o último. Nele, o artista descreveu a aparência de um anjo, o lutador de deuses, que foi derrotado - ele desabou sobre as rochas do céu e se transformou de anjo em demônio. Seu corpo ficou fraco, desamparado e suas asas se abriram.
Provavelmente, Vrubel queria transmitir a idéia de que o demônio não pode ser derrotado, mas uma imagem quebrada foi obtida. A imagem transmite a queima de um personagem humano, sua queda.
O artista era obcecado por sua pintura, e mesmo quando já estava na galeria, ele veio com pincéis e continuou pintando, sem prestar atenção aos visitantes.
Apesar da doença, Vrubel não abandonou o desejo de criar.
3. Tamara e o Demônio
A pintura "Tamara e o Demônio" - uma das ilustrações do artista que ele pintou para o poema de Lermontov "Demon".
As seguintes decorações são visíveis na foto - uma cama, tapetes que, ao que parece, não têm fim nem arestas, uma garota mente e seus longos cabelos negros são trançados em tranças - Tamara cobre o rosto com as mãos.
O demônio está sentado ao lado dela e tentando olhar nos olhos dela. Seu cabelo é escuro, quase preto, longo e encaracolado, e seus olhos são severos, assim como suas feições faciais.
O demônio é a personificação da eterna luta do espírito humano, que é atormentado pelas andanças espirituais - ele é vencido por dúvidas.
2. A Princesa Cisne
Uma das obras mais misteriosas do artista. A Princesa dos Cisnes se tornou o pano de fundo da ópera, que se chama O Conto do Czar Saltan. Toda a família de Mikhail Vrubel estava ligada a essa produção - sua esposa desempenhou o papel de Tsarevna e o artista teve que criar figurinos.
O artista estava muito interessado no tema de sua pintura - fabulosidade, uma combinação do que não combina, atraiu os mestres, bem como os princípios naturais - quente e frio, claro e escuro.
A imagem da princesa não foi descartada de sua esposa - o artista criou o personagem a partir de suas fantasias. É impossível desviar o olhar do olhar de Tsarevna! É como se ele estivesse chamando todos para compartilhar um momento mágico com ela.
1. O demônio está sentado
Quando Vrubel estava em Moscou e estava visitando Savva Mamontov (um empresário russo), ele pintou uma imagem na oficina, que foi dada a ele pelo proprietário da casa.
Segundo o artista, ele estava pensando em criar uma pintura em Kiev após a ópera de um compositor russo - o "Demônio" de Rubinstein e o poema de Lermontov. O artista falou as seguintes palavras sobre o demônio: "Um demônio não é apenas um espírito maligno, ele também é imperioso, majestoso".
Na foto, o espectador vê o Demônio sentado no meio das montanhas - ele está triste e suas mãos estão entrelaçadas.
Alguns acreditam que as pinturas de Vrubel "Demônios" tiraram a vida do artista, isso poderia ser verdade? Se você olhar as imagens dele nas pinturas, fica óbvio - em todo o mundo não há mais mistério.