Cada um de nós está pelo menos superficialmente familiarizado com o trabalho do grande pintor russo do século XIX Ivan Shishkin. Nos tempos soviéticos, os proprietários gostavam de decorar as paredes de suas casas com reproduções de pinturas do artista, arrancadas de revistas.
Além disso, poucas pessoas se lembram dos doces incríveis, cuja embalagem foi decorada com filhotes lendários em uma floresta de pinheiros.
As pessoas que são mais ou menos versadas em pintura sabem que Shishkin é um grande valor na história não apenas do russo, mas também do mundo das belas artes.
Sua incrível capacidade de cantar a beleza da natureza surpreende todos os admiradores da paisagem, e a capacidade do mestre de transmitir com maestria os sutis estados da natureza em suas telas delicia os amantes da arte em todo o mundo.
Apresentando 10 As pinturas mais famosas de Shishkin com fotos de obras originais, títulos e descrição.
10. Nas imediações de Gurzuf
Sunny Crimea sempre atraiu pintores - eles vieram lá em busca de novas sensações artísticas, para novas cores.
Na península, a natureza literalmente espirra em contrastes: é nítida e vaga, não extravagante e multicolorida, monumental e minimalista.
Shishkin também sucumbiu à tentação geral e, no final da década de 1870, começou a trabalhar na Crimeia.
A paisagem “Dos arredores de Gurzuf”, o artista mostrou em 1880 em sua exposição pessoal. Então, tais exposições eram amplamente populares, e essa se tornou um evento no mundo da arte.
9. Distâncias florestais
A pintura foi pintada em 1884. As obras de Shishkin deste período são particularmente profundas e surpreendentemente poderosas..
Músicas longas e estrondosas voam sobre extensões infinitas. Uma alternância lenta de planos, os poderosos ombros do livre arbítrio russo - esse é o tema principal dessa tela.
Aqui Shishkin mostra especialmente seu amor avassalador por sua terra natal e suas infinitas belezas.
Pintada como se fosse vista de um pássaro, a imagem é original em sua chave de composição. No centro óptico, você pode ver um pequeno lago, que até certo ponto simboliza o brilho da natureza, saturado com o sol.
Torna-se claro para o espectador que a extensão especular e brilhante da água reflete o lindo céu de verão, mas esse brilho cativante da luz, combinado com o excesso de luz nas copas das árvores, preenche o meio da imagem com algum tipo de aura de conto de fadas.
A escala épica da obra é dada não apenas por seu formato, mas também por detalhes incrivelmente meticulosamente escritos, que levam à reflexão filosófica.
8. Um riacho em uma floresta de bétula
A tela mostra uma incrível floresta de vidoeiro de beleza. Bétulas em forma de mastro atingindo o céu, que fascinam com sua grandeza e tranquilidade reais. Onde quer que você olhe, em todos os lugares vemos bétulas.
Além disso, cada imagem não é apenas tão detalhado quanto um gênio da paisagem, mas é de natureza individual. Cada árvore aqui tem seu próprio caractere e recursos diferentes de outros recursos.
7. Pátio da vila
Shishkin criou esta tela no final dos anos 60 do século XIX. Aqui o espectador recebe uma foto do pátio da vila dos camponeses da época.
No canto direito, o mestre mostra o canto de uma casa de madeira. Shishkin, com um fotógrafo detalhado, transmite a estrutura de uma cabana típica da vila.
A dinâmica da composição nos leva a uma pequena abertura visível nas proximidades, com os portões fechados. Assim, Shishkin nos mostra um pedaço de um campo russo sem fim.
Um dos principais objetivos da criação desse cenário era representação da decadência da vida camponesa. Pode-se notar que o artista não escreveu uma única figura de gado. Parece que os proprietários acabaram de sair de casa.
6. Apiário
Shishkin, ao longo de sua carreira, tentou não apenas conhecer a natureza o mais profundamente possível, mas para explorar a natureza do relacionamento de uma pessoa com ela.
A mundialmente famosa pintura “Apiário na floresta” mostra-nos a dedicação do mestre da pintura sobre este tema.
Um agricultor coletando mel em um apiário é uma ótima idéia para mostrar novamente a comunicação das pessoas comuns com a natureza.
A pintura reflete a profunda compreensão do pintor sobre os processos mais sutis que ocorrem na vida de um camponês comum, que está firme e firmemente conectado à floresta e ao campo que o alimenta.
5. Centeio
Nesta famosa tela, Shishkin combinou as duas cores principais da escola doméstica de pintura: azul e ouro. Essa gama era frequentemente usada na pintura de ícones. A partir disso, podemos concluir que, nesta obra, o artista coloca a paisagem russa em pé de igualdade com a natureza divina.
Você também deve prestar atenção ao significado simbólico dos pinheiros, que incorporam resistência, força vital e inflexibilidade. As árvores desta foto são heróis épicos que protegem o campo de centeio.
Uma árvore seca parece uma dissonância em seu conjunto geral. Provavelmente, Shishkin queria indicar seu difícil estado de espírito no qual estava trabalhando na criação da tela, porque pouco antes da criação da imagem, o artista perdeu seu povo querido (pai, esposa e dois filhos).
4. Colheita
Este é um dos primeiros trabalhos do mestre, mostrando ao espectador a imensa extensão de terras russas sem limites, ricas em pão, que admiravam o aspirante a pintor.
Shishkin s meticulosamente escreve espigas. O céu ensolarado, adornado com muitas nuvens, contrasta com o ouro do campo e com o assentamento próximo, onde, como esperado, o templo é a estrutura mais alta.
3. Vista nos arredores de Dusseldorf
Esta imagem está literalmente saturada de luz e ar. Olhando para ele, você pode sentir claramente essa natureza viva, sua magia e realidade.
Pode-se ver claramente que Shishkin estava muito perto dessa beleza simples e discreta das extensões de Dusseldorfcomo se estivesse escondendo um segredo.
O pintor escreve meticulosamente todos os detalhes da imagem. O lado direito da tela oferece uma sensação completa de tempestade iminente. Aqui Shishkin mostra uma nuvem sombria que obscurece os raios do sol.
O mestre toca magistralmente com um contraste de saturação de tom, transmitindo mudanças climáticas na tela com uma precisão incrível.
No entanto, sua tempestade não é ameaçadora por natureza - nessa composição, ele também é um símbolo da alegria da vida. Isso, em particular, é indicado por figuras humanas - as pessoas não têm nenhuma intenção de fugir de uma tempestade que se aproxima, elas aceitam, sentindo-se parte de um vasto mundo multifacetado.
2. Rebanho sob as árvores
De 1862 a 1865, Shishkin esteve na Europa, onde estudou técnica dos mestres ocidentais da pintura.
Durante esse período, ele trabalhou principalmente na Alemanha e na Suíça, onde os artistas da escola de Dusseldorf causaram uma forte impressão nele. Ele adotou a experiência de combinar paisagem com imagens de animais. A famosa pintura “Um rebanho sob as árvores” foi pintada exatamente naquele momento.
1. Manhã em uma floresta de pinheiros
Esta é provavelmente a pintura mais famosa pertencente ao pincel do grande mestre. A pintura é muito popular devido à inclusão composicional na paisagem dos detalhes da trama animalesca.
“Manhã em uma floresta de pinheiros” reflete com precisão o estado da natureza que o pintor viu na ilha de Gorodomlya. Não representa uma floresta sombria e densa, mas os raios do sol, rompendo rapidamente os galhos de árvores centenárias.
Olhando para esta tela, você pode sentir como a manhã está chegando.
Fato interessante. Existe uma versão em que a idéia da pintura pertence ao artista Savitsky, que eventualmente foi co-autor de uma obra de arte e pintou filhotes de urso, naturalmente, com base nos esboços de Shishkin.